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“社会的な視座”から事業のイノベーションを創造する「Social-Angle Strategy」
生成aiの浸透により、アイデアやソリューションが同質化する時代。いま改めて問われているのは、その手前の「自分たちはどうありたいのか」という目指す大きな方向性です。本イベントでは、社会的な関係性や構造・文脈を読み解き、新たな価値や方向性を描く方法論「Social-Angle Strategy」を、実務とアカデミア双方の視点から紹介します。Read more: “社会的な視座”から事業のイノベーションを創造する「Social-Angle Strategy」 -
AI時代に「ホンモノ」を表現する ― 「バートルビー」の領域から
あらゆるものから真実味が失われ、「本物」を感じることが難しくなった現在、私たちはもはや本物を手放すしかないのでしょうか。それとも、何か別の可能性があるのでしょうか。企業が社会課題解決や多様性、持続可能性を掲げても、その言葉の多くは人々の心に引っかかることなく、流れていってしまう。一方で、「本物」を求める欲望が、旧来の権威主義への回帰というかたちで現れつつあるようにも見えます。私たちはいま、ここでどのような表現を生み出すのかが、次の歴史を決定する重要な局面に立っているのです。本イベントでは、こうした時代の変化を見極めながら、次の時代の文化の方向性を探ります。Read more: AI時代に「ホンモノ」を表現する ― 「バートルビー」の領域から -
起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation
これまで企業の未来戦略や長期ビジョンの策定では、シナリオプランニングや未来洞察などの手法が活用されてきました。近年では、AIツールやデータ解析技術の進化によって、大量の情報を効率的に調査・分析できるようになりました。しかし、気候変動や人口減少、高齢化などの複雑な社会課題を前にしたとき、情報としては理解できても、「どこかピンとこない」「自分ごとにならない」と感じることはないでしょうか。 いま求められているのは、未来を「分析する」だけでなく、身体的・感覚的に「体験する」ことで、自らの価値観や前提を問い直すアプローチです。Read more: 起こりうる未来を”生きる”ためのデザイン —Designing Futures through Speculation -
Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために
AI時代におけるデザインを考えるにあたって、デザイン思考が生まれる前の歴史をふりかえる。2000年代中頃にデザイン思考と命名され整理されたものの背景には、様々な考え方、つながり、経験が流れ込んでいる。結果としてパッケージ化されたデザイン思考を見るだけでは、その本来の意義が失われる危険がある。デザイン思考の前史をふりかえることで、その後史を探る。Read more: Tim Brownと考えるデザイン思考前史と後史: AI時代のデザインと経営を考えるために -
これからビジネスパーソンが学ぶべき創造性 〜3つのデザイン・アートプログラムの「これまで」と「これから」〜
現在のビジネスパーソンが学ぶべきものとは何か？ 日本の創造性教育をリードし多くの修了生を輩出してきた、多摩美術大学クリエイティブリーダーシッププログラム（TCL）、武蔵野美術大学価値創造人材育成プログラム（VCP）、そして人文学的な視点から独自の創造性を探究してきた京都クリエイティブ・アッサンブラージュ（KCA）の3つの履修証明プログラムの歩みと思想を手がかりに、今後のビジネスや経営におけるアートやデザインの未来を議論します。Read more: これからビジネスパーソンが学ぶべき創造性 〜3つのデザイン・アートプログラムの「これまで」と「これから」〜 -
象徴をデザインする: 佐藤可士和の仕事を読み解く
毎年京都で実施してきた佐藤可士和さんとの対談イベントを、今年度は東京で実施します。 イノベーションを起こすためには、単に物事をうまく配置するだけでなく、それらの現実を超えた「象徴」をデザインすることが必要です。そうすることで、単によいものを生み出したり、問題解決にとどまったりするのではなく、社会の変化をさらに推し進める、時代の象徴となり得ます。しかし、この「象徴」はどのようにしてデザインすることができるのでしょうか。本稿では、佐藤可士和さんのこれまでの仕事を分析することで、この問いに迫ります。Read more: 象徴をデザインする: 佐藤可士和の仕事を読み解く -
アートxイノベーション シンポジウム at 京都大学 12/20-21
無言の声を聞く: 解放とイノベーションのアート Listening to the Silent Voices: Art of Liberation and Innovation ベルリンから、第36回サンパウロ・ビエンナーレ・総合キュレーターの[ボナベンチュール・ソー・べジェン・ンディクン博士(Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung)](https://bienal.org.br/en/curator-36-bienal-en/)を迎えて、アートとイノベーションのシンポジウムを行います。ヒップホップアーティスト、DJ、笛奏者、現代アーティスト、茶人まで、多様なゲストと、時の流れを止め、アート、政治、イノベーションについて考えたいと思います。Read more: アートxイノベーション シンポジウム at 京都大学 12/20-21 -
エンジニアとアーティストが交わるとき──共創が生む可能性
日本の大企業に所属するエンジニアたちが、現代美術作家とともにアート作品を創る──。 そんなユニークな共創が、株式会社IHIの社内プロジェクトをきっかけに始まり、現在は企業の枠を越えた有志活動として広がっています。 何がエンジニアを動かすのか アーティストは企業人とどう交わるのか そして、企業は創造の現場にどう関わるべきなのか 本イベントでは、エンジニアによる共創チーム「QUMU」から新居達也氏、北川剛史氏、佐藤彰洋氏を招き、現代美術作家の野村在氏、京都大学経営管理大学院の山内裕教授とともに、QUMUの活動拠点である横浜みなとみらい ExPLOT Studioからその可能性と課題を探ることで、創造性やイノベーションの新たな契機を見出します。Read more: エンジニアとアーティストが交わるとき──共創が生む可能性 -
ダイアログ：エンターテイメントとイノベーション ーMoment Factoryの実践ー
カナダのモントリオールに本社を置き、光、映像、音楽などを用いたメディアアート・エンターテイメントで世界をリードするMoment Factory。今回は、Moment Factory東京スタジオより、クリエティブディレクター、メリッサ・ワイゲル（Melissa Weigel）氏をお迎えし、その取り組みをご紹介いただきます。特定の場所の意味を踏まえ、エンターテイメントとしての最先端を追求しつつ、事業を成立させる制作プロセスについて事例を交えて議論します。Read more: ダイアログ：エンターテイメントとイノベーション ーMoment Factoryの実践ー -
ダイアログ：社会課題とデザイナー – 佐藤可士和の仕事を読み解く-
本イベントでは、*毎年京都クリエイティブ・アッサンブラージュ講師である佐藤可士和氏を迎え、対談を通してその仕事を読み解いてきた。本年は、近年重要となっている社会課題への取り組みをテーマに、佐藤氏の仕事の事例に基づきながらデザイナーの立ち位置、姿勢、アプローチを議論する。Read more: ダイアログ：社会課題とデザイナー – 佐藤可士和の仕事を読み解く- -
ダイアログ：無意味の意味を考える：ビジネスと人文知
イノベーションは単にサービスやプロダクトを世に投じることではない。人々が信じていた価値観や意味を置き換える。たとえばスピードを捨て、定時運行に舵をきった蒸気船、通話をすることではなく、ビジネスや文化のプラットフォームを提供したスマートフォンなど。そこにはこれまで人が良しとしてきたもの、重視してきたKPIを置き換えたり、反転させてしまう力がある。Read more: ダイアログ：無意味の意味を考える：ビジネスと人文知 -
ダイアログ: イノベーションのアート: 新しい価値創造の方向性
イノベーションはアートであり、アートはイノベーションである。イノベーションは、消費者の潜在ニーズを満たすことではなく、人々の新しい自己表現の可能性を拓くことによって生まれる。そのためには、社会をするどく読み解き、それまでの価値基準を転換し、潔く全く新しい世界観を表現しなければならない。京都クリエイティブ・アッサンブラージュでは、このようなイノベーションの方法論を提案している。その講師である佐藤可士和と山内裕が対話を通して、この方法論の理論と実践を明らかにする。Read more: ダイアログ: イノベーションのアート: 新しい価値創造の方向性
